Psychedelic Infinity
2016.8.12 ~ 2016.9.4 by Song Hojun, E Hyunjoon, Huh Jae
스튜디오 콘크리트 역시 ‘사이키델릭’이 지목하는 ‘의식의 확장성’에 주목했다. 인간의 의식 체계는 유형성과 무형성을 모두 인식하고 시공간 이라는 무한하게 확장하는 세계의 속성을 감지할 수 있는 확장적 정신 능력을 가진다. 즉, 인간은 이목구비촉-오감을 통해 인지되는 유형의 ‘외부 세계’와 이를 지각하는 무형의 정신 세계로 표현되는 ‘내부 세계’가 유기적으로 양립하는 존재라는 뜻이다. 그러나 이러한 ‘인간 의식 체계’는 외부에 대한 본능적?학습적 방어기재로서 발현되는 감각작용을 통해 불균형한 발달을 이루고, 이는 다시 물질 중심적 가치 체계에 대한 인간 의식의 집중을 초래하며 그 외부 지향성이 심화된다. 이에 스튜디오 콘크리트는 ‘사이키델릭’을 표현하는 통속적 형상과 개념을 제한적으로 소개하거나 장르적으로 재현하는데 그치지 않고 ‘인간 의식 체계’에 대한 다각적?심층적 해석으로 ‘사이키델릭’의 본질에 접근하고자 한다. 이러한 과정을 통해 우리는 ‘무형의 세계에 대한 인식’과 그 ‘실재적이며 지속적인 존립’의 방안을 모색할 것이며 또한 이와 대립하는 물질 중심적 가치 체계의 형성 과정을 진단하여 인간 정신 능력이 갖는 균형적 양립의 가능성을 타진할 것이다. 우리의 의지는 개별적 ‘인간 세계’와 그들이 형성하는 ‘인간 사회’의 무한한 가능성을 묻고, 이를 통해 필연적 ‘인간성’을 중심으로한 인간 본형과 의식 세계의 새로운 질서, 그리고 인류문화의 균형적 ‘진보상’을 찾고자 하는 하는 욕구에서 비롯한다. 이러한 여정의 한 단계가 될 이번 전시 <Psychedelic Infinity, 무한세계;無限世界>는 “Synthesized Subliminals; 완만한 경계” , “Inner Something” ,“Eyes Back” 세 파트로 나누어 진행된다. “Synthesized Subliminals; 완만한 경계”는 세계 최초로 개인 인공위성 발사에 성공한 작가 송호준과 Idiotape의 리더 신구루(Dguru Sin)가 기획자로 참여했고 전자 음악가 Graye, Damirat(Changhee Kim), Soolee, 시인 유진목, 일반인 박지원을 포함 총 7인이 작업에 참여했다. 신디사이저 모듈을 이용한 전문가들의 즉흥적인 연주에 일반인을 변수의 촉매로 개입시켜 발생되는 변칙적인 의식의 흐름과 우연적?필연적으로 발생하는 흥미로운 현상들을 시인 유진목의 시선으로 관찰하고 자유로운 문학의 양식을 통해 기록했다. 이러한 사전공연의 포괄적 기록은 해당 전시의 영상 설치를 통해 다시 하나로 규합된다. 관람자들은 이를 통해 외부가 투사되는 또 다른 세계와 그러한 세계의 확장을 감지하게 될 것이며 포괄적 세계 안에서 이뤄지는 개별적 세계들의 조화. 즉, 일체화를 이룬 ‘하나의 세계’를 목격할 수 있을 것이다. 이현준 작가가 참여한 “Inner Something” 은 외부의 자극을 수용하는 방식으로 ‘발현되는 세계’를 인간 능력의 성장을 통해 의식적으로 진입할 수 있는 ‘의지적 세계’로 바라보았다.‘사이키델릭’을 통한 ‘다른 단계로의 진입’을 작가가 경험한 미술 교육 과정에서 이루어진 ‘다음 단계로의 진입’과 연결하고 이러한 순간을 제시하는 ‘기하학적 조형’을 평면의 이미지와 조합해 개념적 설치의 방식으로 표현했다. 그의 이러한 예술적 자세는 무형성에 대한 인식 능력의 ‘의지적 확대’로 다시 연결되며 그 실재적 가능성을 암시한다. ‘전체’라는 무한한 세계 안에서 다시 새롭게 ‘안과 밖’을 분리하고 규정하는 ‘벽’, 그렇게 생성된 내부와 외부의 개념을 시각적으로 인식하게 하는 ‘창’. 서울과 런던을 기반으로 활동하는 크리에이티브 디렉터 Jae Huh는 그의 작품 “Eyes Back” 을 통해 외부세계와 내부세계, 유형성의 세계와 무형성의 세계 사이의 간극과 그 경계에 주목했다. 그는 사이케델릭을 시각적으로 표현한 영상 이미지를 ‘윈도우’에 투사하여 이를 표현하고 대중에게 익숙한 애니메이션 캐릭터와 사이키델릭의 이미지를 접목한 또 다른 영상 작업물을 대칭적으로 배치하여 ‘경계’를 바라 보는 ‘관점’의 다각화를 꾀했다. 스튜디오 콘크리트는 해당 전시의 과정을 통해 예술의 결과물이 갖는 ‘현재성’을 기꺼이 파괴하고 ‘예술품’이 갖는 ‘완전한 불완전성’에 대한 명확한 인식을 촉구할 것이며 나아가 ‘예술’의 가치를 새롭게 묻고, 우리가 지속적으로 추구해야 할 가장 예술적인 ‘자세’를 확립하고자 한다. 또한 그에 대응하는 모든 ‘의지적 움직임’을 ‘포괄적 예술 활동’으로 규정하고 해당 전시와 그 흐름을 함께하는 다양한 예술 실험의 활동을 통해 무한한 세계- ‘무한세계’를 역설하게 될 것이다.
Studio Concrete too, observed the expansion of consciousness as the psychedelic had. The human consciousness is also capable of expansion; to perceive both material and immaterial, to sense the perpetually expanding nature of space-time. That is to say, we are beings of organic coexistences; of the material external world, perceivable through the five senses, and the immaterial inner world, formless and pertaining to the mind. Yet this 'system of human consciousness' is subjected to external stimuli that invokes defense mechanisms both instinctive and learned, developing into a lopsided system. This bias causes the human conscious to focus only on the material values, perpetuating a vicious cycle of external orientation. Studio Concrete will be much more profound than a limited and conventional presentation of the psychedelic in its concepts. Rather than a genre-representative approach, Studio Concrete will draw nearer to the essence of the psychedelic through multi-faceted and in-depth interpretations. Through such careful approach we will explore what it means to be conscious of the immaterial world and how such a world might exist in an actual and continuous state. We will also probe and diagnose the generative process of an antithetic material-oriented world, to ask the question of coexistence within the human mind. Our power of will originates from a desire. The desire is to consider the boundless possibilities of the individual 'human world' and their agglomerated human society, then through it seek the archetypal being and order for the conscious world formed around the inevitable humanness, ultimately pursuing a balanced 'ideal for human progress' for mankind's culture. This <Psychedelic Infinity, World Unbound; 無限世界> exhibition, we will be exploring those ideas across three parts: "Synthesized Subliminals; Gradual Boundaries", "Inner Something", and "Eye Back". "Synthesized Subliminals; Gradual Boundaries" was co-planned by Hojun Song(artist also famous for first successful private satellite launch), and Guru Shin (Idiotape's frontman), with a total 7 artists collaborating, including EDM artists Greye, Damirat, Soolee, poet Jinmok Yu, and Jiwon Vark, a dilettante layman. The improvised performance of professional musicians using a synthesizer module hinges off the average person's input as a variable catalyst. The irregular flow of thoughts and the amusing phenomena resulting from it are observed from the poetic perspective of Mok, written in text through free literary style. The comprehensive records of the pre-exhibition are presented as a video-installation at the actual exhibition, assembled back together. Through it, visitors will perceive an externally-projected world, and such a world's expansion. Furthermore, they will witness a unitized 'one world' composed of individual worlds within the comprehensive world. "Inner Something" participated by artist E Hyun Joon, chose to perceive external stimuli through will and intention, that can consciously through human endeavor, enter a 'manifested world'. The artist's experience of entering the next level in art education was linked to the psychedelic experience of reaching another dimension. That moment of ingress was expressed in a geometric sculpture, combined with images on flat planes, in the style of a conceptual installation. Such an artistic attitude is relevant to 'willfully expanding' the perceptive capacity for the immaterial, suggesting the potential of it. The wall separates the in and the out within an infinite world of the whole, and the window somehow gives perspective of a visual distinguishment between the concepts of inside and outside. In "Eyes Back", Seoul and London based creative director Jae Huh draws attention to the gap and boundary between the inner world and outer world, the material world and the immaterial world. Visual representation of the psychedelic is projected upon a window, symmetrically positioned against to another video installation that incorporates a familiar animation character into a psychedelic image. The intentional juxtaposition compels the viewer's perception of the boundary to take many different angles. Through this exhibition, Studio Concrete unquestionably unravels the currency, the present-ness of artistic outcome. Visitors are asked to squarely face the imperfect perfection in artwork, question what value art holds, and establish a stance most artistic to be sustained. All corresponding willful movements will be recognized as comprehensive artistic activity, emphasizing an infinite world, a world unbound as explored in this exhibition and similar art experiments.
STUDIO CONCRETE
