FEARLESS
2017.5.12 ~ 2017.7.2 by Mok Jungwook
- 두려움 없이 새겨진 시간의 흔적, 그리고 징후들
산산조각 난 차창, 부서진 사이드 미러를 간신히 붙들어 맨 낡은 테이프, 크고 작은 충격이 남기고 갔을 흠집들. 방치된 세월을 가늠할 수 없는 주인 모를 차에는 실내에 쌓인 뽀얀 먼지의 무게만큼 시간의 흔적들이 고스란히 남아있다. 또 다른 공간으로 걸음을 옮기면 유구한 자연의 시공간을 가르고 당당하게 자리한 주유소 풍경이 눈에 들어온다. 근 5년 만에 열리는 목정욱의 두 번째 개인전 ‘Fearless’는 근 10여 년간 작가가 국내외 도시를 다니며 경험한 시공간의 풍경 속에서 마주하게 된 미묘한 감정의 충돌지점을 자동차와 주유소를 소재로 한 사진작업을 통해 보여주고 있다.
목정욱은 그동안 심리지리학(psychogeography)적 관점에서 도시의 지형 변화 속에서 마주한 인간 감정의 여러 형태들을 이야기해 왔다. 이전의 <Urban Topography Research>시리즈는 도시 재개발 과정에서 폭파공법으로 붕괴되는 건물의 이미지를 담은 사진 작업으로, 작가는 살아있는 생명체처럼 생성과 소멸, 성장과 쇠퇴를 반복하는 변화무쌍한 도시의 지형적 변화에 관심을 갖고, 대상의 부재와 그로 인한 시공간 속 물리적, 사회적, 문화적 관계의 단절에서 비롯된 상실감의 문제를 다뤘다. ‘두려움 없는’, ‘용감한’ 이라는 제목으로 열리는 이번 전시는 도시의 지형 혹은 도시의 풍경을 이루는 보다 작은 단위들에 집중하면서, 그 대상을 낮과 밤의 시간 속에 마주하며 느꼈던 섬세한 감정의 흐름 안에서 조명한 작업들로 구성된다.
굉음과 함께 역사 속으로 사라져 버린 도시의 건축물에서 작가 개인의 기억을 비롯한 집단과 사회의 기억에 관한 문제를 이야기했다면, 이번 전시에서 그는 아주 작은 단위의, 지극히 사적인 공간에서 찾을 수 있는 시간의 흔적들을 예리하게 포착하면서 대상에 대한 기억, 그로 인해 야기되는 감정의 문제를 다룬다. 먼저 <Car>연작(2006-2017)에서 드러난 자동차의 내외부의 풍경 속에는 다소 강렬하고, 파괴적인 흔적에서부터 가볍게 스쳐지나간 흔적에 이르기까지 한 개인이 경험했을 다양한 사건과 사고, 기억의 자취들이 선명하게 남아 있다. <Urban Topography Research>연작(2009-2010)에서 먼지와 함께 증발해 버린 기억과 달리, 차체의 표면 위에 새겨진 오랜 흔적들은 순차적으로 누적되어 지나간 시간의 기억과 감정을 끊임없이 상기시킨다. 바로 새것으로 교체되거나 수리되지 않고, 저마다의 사연을 지닌 채 남겨진 것들은 어쩌면 찰나의 순간에 눈앞에서 사라져버린 거대한 도시의 풍경에 비해 지극히 미미할지 모르나, 그것보다 더욱 질기고 단단하게 개인의 기억과 소소한 역사, 크고 작은 감정의 덩어리들을 붙들어 매놓는다.
<Car>연작과 함께 이번 전시의 한 축을 이루는 <Gas Station>연작(2006-2017)은 자연의 시공간 속을 비집고 들어온 듯, 이질적인 대상으로 화면 한 가운데 우뚝 서있는 인공의 구조물에 대한 생각들을 담았다. 주유소는 낮과 밤의 시간에 따라, 주변의 풍광이나 칠흑 같은 어둠의 공간과 극명한 대조를 이루면서 마치 영화 속 세트처럼 화면 중앙에 힘 있게 자리한다. 오랜 시간의 흐름을 유연하게 버텨온 자연이나, 화려하지는 않으나 나름의 역사를 간직해 온 지역의 풍경과 달리, 이들은 자본의 논리에 의해 한시적으로 머물다 사라질 인공의 존재들이다. 그러나 수직수평의 단단한 구조와 브랜드 이름이 선명하게 새겨진 간판은 바람을 타고 이동하는 구름의 부드러운 움직임과는 대조적으로 굳건히 자신의 위치를 지키고 있으며, 원근을 가늠하기 어려운 깊은 어둠 속에서도 눈부시도록 밝게 빛난다. 빛과 어둠, 자연과 인공, 중심과 주변의 충돌과 대비는 시공간 속 이미지에 대한 감정의 층위를 더욱 두텁게 만들어 나가는 중요한 요소들이며, 이것은 또한 도시 공간이 경험하는 다양한 변화의 징후들을 시각적으로 분명하게 드러내는 일련의 특징들이기도 하다.
이처럼 목정욱은 도시 풍경 속에 숨겨져 있던 정서가 서로 긴밀하게 충돌하는 지점들을 감각적인 색채와 구도의 사진 작업을 통해 이야기한다. 마치 도시 공간의 관찰자(urban observer)처럼 그는 공간을 표류하듯 움직이고, 수집하고 기록하며, 예리한 시선으로 평범했던 일상의 풍경을 다양한 감정을 불러일으키는 특별한 순간으로 만든다. 그렇게 개인의 지난 기억과 흘러간 시간의 흔적을 간직한 작은 공간, 그리고 자연의 흐름 속에서 꿋꿋하게 자리한 오늘의 도시 풍경은 ‘두려움 없이’ 저마다의 솔직한 모습으로 지금, 눈앞에 서 있다.
프로젝트 스페이스 사루비아다방
큐레이터 황정인
- Fearless portrayal of time: traces and signs
Windows shattered, side-mirrors broken and flimsily taped, dents and scratches of all shapes and sizes. A blear of fine dust covers the upholstery of the abandoned car; years, maybe unknown decades since being abandoned by its owner. Step away and enter the space of a gas station, a place that has existed in defiance of nature's laws of time and space. First in five years, MOK JUNGWOOK's <FEARLESS> solo exhibition features photographs of automobiles and gas stations that captured nuanced dissonances experienced by the artist as he traveled the world and its urban spaces for more than a decade.
In his previous works, MOK took a psycho-geographical approach to present various ways in which the changing urban- scape interacts with human emotions. In his earlier series <Urban Topography Research>, the artist captured images of buildings as they were demolished, collapsing into their own footprint due to urban redevelopment. The series was inspired by his fascination with urban topography which behaved like a living organism; with iterations of formation and dissipation, growth and decline. Throughout the series, the artist deals with the issue of bereavement portrayed through the subject's absence in his photographs that reveal physical, social, and cultural seclusion. Titled <FEARLESS>, the exhibition looks to the more minor makings of the urban topography, individual photographs taking a closer look into the subtle ebb and flow of sentiments experienced while in the presence of the subject, be it day or night.
This exhibition, MOK moves away from the macroscopic perspective of his earlier works that presented the issue of individ- ual, collective, and societal memories through the demolition of urban structures. The artist takes a more microscopic approach, working with smaller units and more personal spaces where he shares a keen perspective on the vestiges of time and memories of the subject, and the complicated emotions that arise from them. MOK's <Car> series (2006-2017) explore the traces of time left on the interior and exterior of cars, from the harsh and disastrous to trivial and superficial, each a vivid testimony to a certain individual's recollection of an event, an accident, and memory. Unlike the <Urban Topography Research> series (2009-2010) that blew everything away in a moment of rubble and dust, the works in the <Car> series are like well-kept ledgers, each damage and marking accumulated in sequence, constantly reaching back into the past to retrieve memories and emotions from a time gone. The cars and their meaningful markings may appear insignificant in comparison to the instantaneous extinction of mammothian urban structures before one's very eyes. Yet, they cling on to each and every incident and emotion; the individual's memory and history.
As part of this exhibition, the <Gas Station> (2006-2017) series is presents man-made structures masting over the center of the frame, as if casting into the nature's spatial and temporal domain, foreign, almost alien. The gas station takes a very up-and-center-stage position within each frame, day or night, as the man-made geometries sharply contrast against the scenery and pitch black spaces in the background. Nature is pliable to the passing of time, and a region's landscape is rich with history, no matter how dull. In contrast, the rectangular and curved structures of man, stacked upon capital interests, are but a blink. However, the vertical and horizontal lines completing the perpendicular angles of the structure, the careful kerning of the brand logo are bluntly contrasted with the unaffected drift of the clouds above, adamantly standing their ground, brilliant in the darkness that envelopes even perspective. Clash and contrast between light and darkness, natural and artificial, central and peripheral, are each crucial to adding an emotional layer to the image. Interesting to note, those distinctions are also how change manifests in urban space.
As such, MOK JUNGWOOK has a keen eye for where urbanscape keeps its subtle sentiments hidden, and where those sentiments become dissonant. Those that he identifies, he brings forth to the frame by sensual tones and composition. Like an urban observer, collects and records, floating through cities as if a castaway at the mercy of waves. And through his incisive perspective, the mundane moments and spaces become extraordinary, precipitating a rich array of emotional responses. Those trivial spaces become imbued with personal memories and entertaining the vestiges of time, and the firm rectangular figures of the urbanscape amidst the perennial changes of nature, stand frank before our eyes, fearless.
Project space SARUBIA
Curator Jungin-Hwang
