CONCRETE 1111 : 모두가 하나 되는 예술과 가치 프로젝트 1111

2020.11.01 - 2021.01.11 by STUDIO CONCRETE

 

 

 

창작집단 스튜디오 콘크리트는 2014년에 결성된 이래로, 문화예술계 전반에 새로운 바람을 일으키고자 하는 목표 아래, 다양하고 실험적인 예술 콘텐츠를 기획해 왔습니다. 그 중심에는 예술과 대중의 친밀도를 높이고 이것이 소비로 자연스레 이어져 창작의 선순환을 조성하고자 하는 숙원이 담겨있었습니다. 스튜디오 콘크리트는 그간 다수의 전시를 열고 기업, 브랜드, 캠페인 등과의 예술 협업 사업 등을 진행했지만 여전히 저희들의 비전을 뚜렷이 발현하기에는 고질적인 한계가 존재합니다. 

그 배경에는, 대중 앞에 서있는 ’예술‘이란 막연한 장벽과 더불어 예술품의 ’소장’에 있어서는 작가와 특정 계층만이 향유할 수 있는 문화라는 강한 인식이 자리하고 있습니다. 기업과 작가의 협업, 아트페어와 중·소규모의 페스티벌 등을 통한 예술 대중·상업화의 시도는 수차례 행해져 왔지만 근본적인 예술적 사유와 태도의 전복을 유도하기에는 한국 문화예술계의 주체적인 혁신과 도전이 미비했습니다. 때문에 우리는 기본적이며 절대적이고 모든 사람이 공감할 수 있는 예술의 ‘초가치’에 대해 질문하게 되었습니다.

창립 5주년이었던 2019년, 11월 11일에 스튜디오 콘크리트는 실험 예술 프로젝트, 1111의 시작을 알렸습니다. 초가지적 예술을 탐구하기 위한 공정 예술 축제 1111은 물물교환의 형식으로 작품의 거래가 이루어졌습니다. 최초의 거래 물권으로는 스튜디오 콘크리트의 소속 작가 권철화의 개인전 TANGO 전시 작품 136점이 제시되었습니다. 국적, 남녀노소, 예술 활동의 유무에 관계없이 누구나 교환을 요청할 수 있으며 거래 대상으로 범위와 대상에 제한 없이 유형(금전, 작품을 포함한 소장품 등) 혹은 무형(특허 기술, 권리, 시간, 재능 등)의 상응하다고 여겨지는 가치를 제안할 수 있었습니다. 

지난 8월까지 1111은 웹사이트를 통해 거래 대상을 공모 받았고 이에 대한 심사는 최초의 물권 제시자(권철화 작가)에 의해 이루어졌습니다. 그리고 2020년 11월 11일, 물권 제시자의 첫 교환 성사와 함께 공모의 당선자와 거래된 목록을 공개하고 프로젝트의 참된 시작을 지금, 이 전시를 통해 기쁜 마음으로 알려드립니다. 참여자 각각의 이해관계를 구성하는 관점과 이야기가 뒤섞이는 모든 과정은 집단 행위 예술로 구현되어 관람, 체험, 소장에 그치던 예술 콘텐츠 소비 방식을 더욱 다양화시킵니다. 예술계의 오래된 관습과 고착된 예술에 대한 인식에 지속적인 전환점이 마련될 때, 예술은 대중의 일상에 한 걸음 가까워질 것입니다. 

개인적인 ‘좋음’ 과 도덕적, 당위적인 ‘옮음’의 충돌을 넘어서는 ‘초가치’를 추구하려면 먼저 갈등을 극복하고 함께 동의할 수 있는 ‘공동체’라는 가치가 확보되어야 합니다. 사랑과 평화를 앞세운 세계질서 이면에서 무수한 분열이 파생하는 지금, 우리는 공동체의 무게를 환기하며 예술의 ‘초가치’이자 ‘초가치’를 위한 예술을 실험하고자 합니다. 미래를 현재화시키는 첨단 기술 발전의 주체인 첨단 인간은 어떠한 존재인지, 어떠한 사고와 가치관을 지니고 있는지, 예술이란 어떠한 위치에서 어떠한 역할을 할 수 있는지 끊임없이 질문하며 다수의 ‘1’을 모아 하나의 전체인 ‘1’을 이뤄가고자 합니다. 돌이킬 수 없는 수많은 실수와 실패가 남는다 해도 말이죠. 우리의 가치가 일치하는 기적 같은 순간의 교환 속, 보이고 만져지는 것, 그 이상의 하나를 위해서 여기 모두(MODU)가 있습니다. 

 

 

Since 2014, when the creative group STUDIO CONCRETE was formed, we have been organizing diverse and experimental art projects under the goal of creating a new wave in the culture and arts industry. At the center of our activities, there has been a long-cherished desire to increase the intimacy of art and the public that would in turn lead to a consumption of art that produced a continuous cycle of creative inclusivity. STUDIO CONCRETE has held several exhibitions and art collaboration projects with companies, brands, and campaigns, but there were still limitations to express our vision clearly.

In front of the public, there is a vague barrier to "art" and a strong perception that "possessing" art is a culture that only artists and certain classes can enjoy. There have been many attempts to commercialize and democratize art through the collaboration of companies and artists, art fairs, and festivals. However, many of these projects lack innovation and the willingness to challenge Korean culture and the creative community as well as subvert orthodox perceptions and attitudes of art. That is why we are seeking a "hyper-value" of art that is basic, absolute, and relatable to everyone.

On November 11, 2019, the fifth anniversary of STUDIO CONCRETE’s founding, we announced the beginning of an experimental art project called, 1111. Developed as an art fair and festival, 1111 explores the “hyper-value” of art by rethinking the economics of an art object by introducing a system by which art is traded and bartered with. The first artworks made available to trade were 136 works from solo exhibition <TANGO> by STUDIO CONCRETE’s artist Chulhwa Kwon. Regardless of nationality, age, or artistic career, anyone could request an exchange and propose things that are considered to have equivalent value, whether it be tangible (money, possessions including artworks, etc.) or intangible (patent, technology, contracts, rights, etc.) without any limitation.

From November 11, 2019 to August 2020, 1111 has been receiving trade offers through its website. The first participating artist, Chulhwa Kwon, has selected several of these deals and on November 11, 2020 the selected deals of the first exchange will be opened to the public, marking the inauguration of the 1111 project. All the processes that interact with the perspectives and stories of each participant's interests are embodied in this collective performance art and confront the way art content is consumed as well as the notions of how it is watched, experienced, and owned. When old customs and the stereotypes of art reach this turning point, art will take a step closer to becoming a part of the daily lives of people.

To pursue "hyper-value" beyond the conflict of personal "good" and moral and justifiable "rightness", the value system of the "community" must be secured first. Now that countless divisions are derived from the world asserting love and peace, we want to experiment with art for the "hyper-value" and "hyper-value" of art, evoking the community's importance. We want to gather a number of '1's to form a whole '1' while asking: “What kind of present humans are as a subject of the high-tech era? What kind of thoughts and values do they have? What kind of position can art have and function in this time?” Regardless of if there might be countless mistakes and failures that are irreversible. Here we (MODU) are for the miraculous moment that our values match and become more than what we see and touch.